Qué hacer en Madrid esta semana: 'Primera sangre', 'Camargo', 'La Ciencia de Pixar', 'Obra imposible'...

El fantasma de una niña secuestrada y asesinada regresa de entre los muertos para reclamar justicia. Su caso, ocurrido en los años 90, nunca se resolvió, y ella vuelve para plantear preguntas que no tienen tanto que ver con encontrar al culpable de su muerte, sino con la cultura de la violación, el miedo con el que vivimos las mujeres y en el que somos educadas y el cambio de paradigma necesario para acabar con la violencia sexual. Primera sangre es un repaso a la cultura del miedo que se instauró en muchas niñas y adolescentes que crecieron en los 90 en España, después del tratamiento social y mediático que recibieron crímenes como el de Alcàsser. Estos asesinatos y muy especialmente la desaparición de la pequeña Laura Domingo en Burgos, impactaron enormemente sobre María Velasco, autora de esta obra que puede verse en el Teatro Valle-Inclán y que se pregunta si esa “primera sangre” que dicen que marca el paso de la niñez a la edad adulta hace referencia a la menstruación o más bien al miedo a ser asesinadas.

La dieta mediterránea cuenta hoy en día con cotas de fama pocas veces alcanzadas por otra pauta nutricional. Y esto se debe a que esta dieta va mucho más allá de la mera alimentación, ya que cuenta con una larga herencia cultural. Estas raíces, que se remontan hasta la Prehistoria, son las que pone de manifiesto la exposición que acaba de inaugurarse en el Museo Arqueológico Nacional dentro de los actos de celebración del décimo aniversario tras su reforma integral. Para su título, la exposición toma la palabra que Cicerón usó para referirse a las reuniones en torno a la mesa y ahonda en los conocimientos, los rituales y los símbolos que hay detrás de este conjunto de alimentos, saberes y prácticas que constituyen la dieta mediterránea, en la que “comer juntos” tiene una importancia fundamental. La muestra incluye 300 piezas de la colección del museo y se completa con un ciclo de conferencias, catas y talleres.

Más de 150 víctimas. Esa es la macabra cifra que arroja el historial delictivo de Daniel Camargo Barbosa, uno de los asesinos en serie más famosos de Latinoamérica. Nacido en Colombia, fue en ese país donde comenzó a cometer los primeros crímenes, aunque tras escaparse de la cárcel, continuó con los asesinatos en Ecuador. Todas sus víctimas eran mujeres y niñas, entre los 8 y los 20 años, y ninguna de ellas había mantenido relaciones sexuales. Sus cadáveres aparecían siempre en zonas apartadas y boscosas, con signos de asfixia y de violación. Camargo era un hombre de aspecto débil e inofensivo, del que nadie sospechaba que podía estar cometiendo semejantes atrocidades. Ahora, su historia llega al teatro de la mano de Johan Velandia y su compañía La Congregación.

El cine de Pixar nos ha divertido, nos ha emocionado y nos ha dado qué pensar. Ahora, también, nos permitirá aprender sobre ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, concretamente las que utilizan los artistas e informáticos para hacer realidad las creaciones de este estudio de animación. La exposición interactiva La Ciencia de Pixar, creada por el Museum of Science de Boston, aterriza en CaixaForum para mostrarnos cómo es el proceso de trabajo de una película de animación, desde el modelado de los personajes hasta el renderizado, pasando por todos los procesos que permiten que una idea se materialice y llegue a la gran pantalla. De forma paralela a la exposición, CaixaForum ha organizado talleres de animación, charlas y proyecciones de algunos clásicos de Pixar como Toy Story o Los Increíbles.

Casa de México ha contado con la colaboración de Filmoteca Española para organizar este ciclo de cine centrado en comedias clásicas restauradas, protagonizadas por grandes figuras del cine mexicano y español. Cantinflas, Lola Flores, Tin Tan o Fernando Fernán Gómez son algunos de los nombres que figuran en los títulos seleccionados para el ciclo, entre los que se encuentran Ahí está el detalle —la película que catapultó al éxito al personaje de Cantinflas—, el musical de Gilberto Martínez Solares Calabacitas tiernas, la vanguardista Embrujo, protagonizada por Lola Flores y Manolo Caracol, o Esa pareja feliz, dirigida por Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga.

Javier Hernando y Miguel Rojo son Los Bárbaros, un dúo de creadores que a través de sus obras no deja de hacerse preguntas sobre la sociedad contemporánea, las relaciones que establecemos, el poder, la memoria o la identidad. Después de las piezas Obra inacabada y Obra infinita, finalizan su trilogía con Obra imposible, una creación en la que exploran esa aparente imposibilidad de escucharnos los unos a los otros en el mundo en el que vivimos. Aceptar otras perspectivas, reconocer en el otro alguien capaz de abrirnos a ideas diferentes, de cambiar nuestra forma de ver las cosas, parece una entelequia en estos tiempos de polarización y falta de escucha, pero ¿lo es realmente? Navegando como suelen hacer entre la realidad y la ficción, Los Bárbaros nos plantean las preguntas para que seamos nosotros quienes nos animemos a explorar las respuestas.

Nueva entrega del ciclo de cine en el que La Casa Encendida pide a diferentes directores y directoras contemporáneos que seleccionen sus películas favoritas para compartirlas con el público. Este mes de mayo es el turno de Albert Serra, que apuesta por títulos que a él mismo le gustaría haber rodado o que le llaman la atención por su originalidad, su excepcionalidad o porque representan un verdadero desafío. La selección del director catalán incluye El último verano de Catherine Breillat, Fairytale de Alexander Sokúrov, De Humani Corporis Fabrica de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor, Essential Truths of the Lake de Lav Diaz y The Palace de Roman Polanski.

La abundancia de contenido en el mundo digital, la crisis climática, la guerra, la búsqueda constante de evasión, la alegría como posicionamiento político o la necesidad de volver la mirada hacia nuestros ancestros y recuperar la memoria son algunos de los temas que abordan los más de veinte espectáculos de la 39ª edición del festival Madrid en Danza. Hasta finales del mes de mayo, diferentes espacios de la Comunidad acogerán las creaciones de compañías como las de Wayne McGregor, Sharon Fridman, (La)Horde, Lasala, Led Silhouette o el Ballet Nacional de España, y de figuras como Paula Quintana, Janet Novás, Antonio Ruz, Richard Mascherin o Vanesa Aibar y Enric Monfort, entre muchos otros. En su programación conviven espectáculos de danza contemporánea con el flamenco, la música de raíz gallega o la electrónica. Una combinación de géneros y disciplinas que nos ofrece una panorámica de la riqueza de esta disciplina en la actualidad.