Crítica de 'Eureka': la destrucción del wéstern

El primer largometraje de Lisandro Alonso en nueve años es su obra más ambiciosa hasta la fecha, algo así como una odisea a través del tiempo, el espacio y la mente que funciona como deconstrucción del wéstern de dos maneras. A través de ella, de entrada, el argentino explora en el estado de las gentes indígenas de América, su traumática historia y su distorsionada representación en las películas. Y entretanto, asimismo, destruye las convenciones estructurales del género a través de disrupciones narrativas con las que Alonso evoca el elíptico clímax de su anterior película, Jauja (2014), transformaciones radicales de ciertos personajes, extrañas rimas visuales y una elasticidad conceptual general que quizá alude a una historia de opresión que no tiene fin.

El primer segmento de Eureka es una visita paródica al Viejo Oeste cinematográfico; el segundo adopta el estilo minimalista y observacional típico del director para observar la vida en una reserva Sioux, y, mientras contempla a una tribu que habita la jungla brasileña en los años 70, el tercero lleva a cabo una incursión en el terreno de lo mágico. En el transcurso de los tres, la película sin duda provocará el rechazo de quienes no sintonicen con su ritmo sedante y su lógica elusiva, y seducirá al resto gracias a la capacidad de su director para hacer que hasta las escenas más antidramáticas resulten hipnóticas, y para componer el tipo de imágenes que no se olvidan fácilmente.